Arteconomy 2002-2022 chronologie en evolutie in internationale context

Moving Together ontstaat als nieuwe organisatie na de overname van Arteconomy door Koen Snoeckx op 1 juli 2022.  ( link )
De roots liggen in de 20 jaar ervaring van Arteconomy 2002-2022.

Arteconomy ontwikkelt zich van uit de ervaringen van een jarenlang organisch gegroeid samenwerkingsproces tussen het metaalbedrijf Constructies Espeel NV te Roeselare en beeldende kunstenaars. Deze samenwerking van 1989 tot 2008 is beschreven en uitgebreid gedocumenteerd in het boek Walk with me, geschreven door Charlotte Bonduel en Luc Derycke en uitgegeven bij Lannoo (Nederlandstalige en Engelse versie beschikbaar).

De wieg van Arteconomy is het bedrijf Constructies Espeel

In 1989 start een spontane samenwerking met kunstenaars om te helpen bij de realisatie van hun kunstwerken in metaal. Michel Espeel, de echtgenoot van Julie Vandenbroucke, was er gedelegeerd bestuurder. Tijdens een bezoek van minister Luc Martens in 1996 groeit het idee om in CC De Spil in Roeselare een tentoonstelling te organiseren met nieuw werk dat kunstenaars bij Espeel maken. In 1998 gaat die door onder de naam Noodingang.

Via de kunstenaar Honoré d'O is het echtpaar Espeel in 1999 te gast in Cittadellarte, kunstencentrum opgericht door M Pistoletto (Italië), waar het deelneemt aan het project Woolways van Fabrice Hyber. Nog in 1999 gaat in het bedrijf een artistieke happening door. Onder de noemer Heavy Metal worden videokunst en fotografie getoond in de productiehal. De beelden hanteren de thema’s macht, tijd, ritme, presteren en doelgericht handelen, begrippen die nauw verbonden zijn met het economisch gebeuren.

2001 is het jaar waarin het idee van Arteconomy langzaam rijpt

Begin februari 2001 organiseert Julie Vandenbroucke in het bedrijf opnieuw een happening: Touch Me. Na deze manifestatie voelt Julie dat ze een andere richting wil volgen. Ze begrijpt dat de aaneenschakeling van samenwerkingen, evenementen en invloeden van buitenaf werkt als een veranderingsproces in het bedrijf. Ze wil met deze ervaring naar buiten komen en zien of de merkbare meerwaarde in de combinatie van kunst en economie een maatschappelijk draagvlak kan vinden.

Het idee is nog pril en vindt een eerste formulering in het woord Arteconomy. Het ontstaat naar aanleiding van de creatie van een website en een boekje waarmee Julie in de zomer van 2001 naar de eerste productiebeurs in Cittadellarte in Italië trekt. Gesprekken met o.a. de kunstenaar Michelangelo Pistoletto, de stichter van - en Giuliana Setari, de voorzitter van Cittadellarte, moedigen Julie aan en ze neemt in 2002 haar concept in handen onder de structuur van Arteconomy vzw.

De pioniersperiode  2002 - 2009

In 2004 heeft het seminarie Kunst en Economie: wij zien geen verschil plaats, dat resulteert in het publiceren van het genomineerde boek Kunstenaars en ondernemers: een nieuwe relatie. Daarna willen de ondernemers die aan het seminarie deelnamen experimenteren en ervaring op doen. De eerste projecten worden opgezet vertrekkend vanuit de nood van het bedrijf. De kunstenaar probeert een antwoord te formuleren op die nood en de projecten krijgen veel belangstelling van de media, de kunst- en de ondernemerswereld. De pioniersperiode wordt in 2009 afgesloten met een katern en presentatie van deze projecten: Arteconomy 2002-2009.

2009–2022

Arteconomy vestigt zich als partnershipfacilitator. De realisatie van concrete projecten in bedrijven/organisaties, lezingen, debatten, studies, internationale meetings en het voortdurend streven naar innovatieve producten vormen de core business van Arteconomy.

Julie Vandenbroucke richt met andere partners achtereenvolgens de organisaties POWOW the Art of meeting en At the Studio op. Het doel was via een derde marktplatform studio’s van creatieve professionals te verhuren op de internationale markt. Om diverse redenen kon het project zich niet verder ontwikkelen.
Arteconomy gaat verder met zijn projecten en creëert een model om op een blijvende, strategische en structurele manier de impact van deze projecten te implementeren zowel bij kunstenaars als bij bedrijven. Het model wordt op 1 februari 2022 gepubliceerd in het boek Innoveren met Kunstenaars. Hoe ondernemers en kunstenaars elkaar versterken.

Ontwikkeling en evolutie van de internationale context

De data die we aanstippen in deze beknopte geschiedenis van Arteconomy zijn parallel aan de internationale opkomst van concepten als creatieve industrieën en daarop geïnspireerde organisaties. In 1966 werd de Artist Placement Group (APG) gesticht door Barbara Steveni en John Latham in Londen met als doel kunstenaars in bedrijven te integreren. Deze groep was een voorloper op de latere ontwikkelingen.

Het bedrijf Constructies Espeel start zijn samenwerking met kunstenaars in 1989. In 1994 duikt de term Creative Industry voor het eerst op in het Australische verslag Creative Native: A Policy for Leaders or Followers. Het wordt opgepikt door de Creative Industries Task Force die in 1997 in het Verenigd Koninkrijk start in het Departement Cultuur, Media en Sport. Sindsdien is de term internationaal gangbaar o.a. door de sterke internationale profilering van Britse overheidsinitiatieven door de toenmalige premier Tony Blair.
In 1998 wordt Cittadellarte gesticht door kunstenaar Michelangelo Pistoletto met als doel zijn holistische visie neer te zetten waardoor kunst, economie, politiek, wetenschap en educatie met elkaar verbonden worden. Michel Espeel neemt deel aan het openingsdebat.
                                                                                        
In 2004 verschijnt het boek Artful Creation - Learning-Tales of Arts-In-Business van Lotte Darsø. Het is het eerste boek dat op een internationaal vlak drieënvijftig interviews samenbrengt over projecten tussen kunstenaars en bedrijven o.a. bij Unilever UK, Volvo, Rank Xerox. Nog in 2004 geeft Richard Florida in Vlaanderen een lezing over zijn boek The Rise of the Creative Class (publicatie 2002) op uitnodiging van Minister van Economie Patricia Ceysens. Kort daarop, in 2005, wordt Flanders District of Creativity opgericht om 'ondernemend Vlaanderen creatiever en creatief Vlaanderen ondernemend te maken'. Arteconomy werd opgericht in 2002.

In 2022 had de internationale culturele manifestatie Documenta 15 in Kassel (Duitsland) plaats met als titel LUMBUNG (Indonesisch voor gemeenschappelijke rijstopslag).
De curator was het Indonesische collectief Ruanggruppa dat de waarden van gemeenschappelijkheid naar voor brengt met focus op proces, mensen en participatie, elk het resultaat van langdurig onderzoek en samenwerking. Documenta 15 staat dan ook voor een paradigmaverschuiving in de kunstwereld, namelijk van het kunstwerk gecreëerd door de genius (= de geniale individuele kunstenaar), naar de scenius (= de kunstenaar creëert vanuit de verbinding met de ‘scene’, anderen, de maatschappij, een groter geheel). Beiden gaan samen in Documenta 15. Daarmee krijgt de samenwerking tussen kunstenaar en bedrijf/organisatie ook erkenning en een plaats op internationaal vlak in de kunstwereld.